7.6 Die Mosaiken des historischen Palästina, Kontinuitäten und Wandel: Die palästinensische Glasindustrie von Al-Khalil und die Mosaikschule von Al-Quds
7.6 The Mosaics Of Historic Palestine, Continuities And Transformation: The Palestinian Glasswork Industry Of Al-khalil And The School Of Mosaics Of Al-quds
Der arabische Begriff für Mosaiken lautet fusayfisaa. Der arabische Begriff ist eine Transliteration des byzantinisch-griechischen Begriffs Ψηφιδωτό, und die Mosaikkunst erlebte im Byzantinischen Reich eine außerordentliche Blüte. Mosaiken im byzantinischen Stil schmückten die Kirchen, Synagogen und Tempel der Provincia Palaestina (Prima, Secunda und Tertia), die ab dem 4. Jahrhundert mit Wand-, Decken- und Bodenmosaiken prächtig ausgestattet wurden. Sowohl die von Justinian I. (527–565) errichtete Neue Kirche (Νέα Ἐκκλησία) in Aelia Capitolina (Jerusalem) als auch die Geburtskirche in Bethlehem, die als große konstantinische Basilika erbaut wurde, waren mit Mosaiken geschmückt. Der originale Mosaikboden der Geburtskirche mit seinen typisch römischen geometrischen Motiven ist heute teilweise erhalten. Wie bereits gezeigt, fand sich der Name des Landes Palaestina selbst, auf Griechisch (Παλαιστινη), auf der berühmten Mosaikkarte von Madaba, datiert auf 560–565 n. Chr., in einer Stadt, die damals zur byzantinischen Provinz Palaestina Prima gehörte. Ähnliche arabisch-byzantinische Mosaiken im byzantinischen Stil wurden im omayyadischen Hischām-Palast (Qaṣr Hischām) in Khirbat al-Mafjar gefunden, einer bedeutenden frühislamischen archäologischen Stätte etwa 5 Kilometer nördlich der Stadt Jericho. Viele Funde aus den Ausgrabungen an dieser Stätte werden heute im Rockefeller Museum (früher Palestine Archaeological Museum) im besetzten Ost-Jerusalem aufbewahrt.
The Arabic term for mosaics is fusayfisaa. The Arab term is a transliteration of the Byzantine Greek term Ψηφιδωτό and mosaic art spectacularly flourished during the Byzantine Empire. Byzantine-style mosaics decorated the churches, synagogues and temples of Provincia Palaestina (Prima, Secunda and Tertia) which, from the 4th century onwards, were exquisitely embellished with wall, ceiling and flour mosaics. Both the Nea Church (Νέα Ἐκκλησία) in Aelia Capitolina (Jerusalem), erected by Justinian I (527–565),3 and the Church of the Nativity in Bethlehem, built as a great Constantinian basilica, were decorated with mosaics. The original mosaic floor of the Church of the Nativity, with its typical Roman geometric motifs, is partially preserved today. As we have already shown, the very name of the country Palaestina, in Greek (Παλαιστινη), was found on the famous Madaba Mosaic Map, dated 560‒565 AD, in a town which at the time was part of the Byzantine province of Palaestina Prima. Similar Arab Byzantine-style mosaics were found at the Umayyad Hisham’s Palace (Qaṣr Hisham) at Khirbat al-Mafjar, an important early Islamic archaeological site located 5 kilometres north of the town of Jericho. Many of the finds from the excavations at the site are now held in the Rockefeller Museum (formerly Palestine Archaeological Museum) in occupied East Jerusalem.
Auch die Mosaikkunst Palästinas (Wand-, Decken- und Bodenmosaiken) blühte unter dem Einfluss der Bauprogramme der Ayyubiden und Mamluken in Jerusalem auf und wuchs weiter. Die Neuausrichtung und Neuzentrierung Palästinas in der Zeit nach den Kreuzfahrern durch die Ayyubiden und Mamluken hin zum Landesinneren sowie das daraus folgende erneute Aufblühen der Städte des Gebirges (al-Khalil, al-Quds, Nablus, Safad) spiegeln sich im Werk des Mujir al-Din al-ʿUlaymi wider, *Die glorreiche Geschichte von al-Quds und al-Khalil*. Mujir al-Din verweist nicht nur wiederholt auf den Begriff Filastin, sondern weist auch auf die Herausbildung regionaler gesellschaftlicher und kultureller Identitäten in Palästina hin, insbesondere auf die palästinensischen regionalen Künste und Identitäten, die mit den Städten al-Khalil (und dem Gebiet des Jabal al-Khalil) sowie al-Quds (dem Gebiet des Jabal al-Quds) verbunden sind. Diese engen gesellschaftlichen, wirtschaftlichen, kulturellen und künstlerischen Verbindungen zwischen den beiden Städten, die während der ayyubidischen, mamlukischen und osmanischen Zeit entstanden und aufblühten, haben sich über Jahrhunderte gehalten und bis in die Moderne fortbestanden. Sie zeigen, wie innerpalästinensische Faktoren zur Bildung starker regionaler Identitäten innerhalb Palästinas beitrugen – Identitäten, die, ebenso wie die Werke palästinensischer muslimischer Schriftsteller und Richter – Mujir al-Din im 15. Jahrhundert sowie Khair al-Din al-Ramli und al-Tumurtashi im 17. Jahrhundert –, durch die Bewahrung der Geschichte und Erinnerungen an Filastin wesentlich zum Konzept Palästinas beitrugen.
The Palestine mosaic (wall, ceiling and floor) industry also flourished and grew further under the impact of the Ayyubid and Mamluk building programmes in Jerusalem. The reorientation and re-centring of Palestine in the post-Crusader era by the Ayyubids and Mamluks towards the interior of the country and the rise again of the cities of the mountain (al-Khalil, al-Quds, Nablus, Safad) as a consequence are reflected in work of Mujir al-Din al-ʿUlaymi, The Glorious History of al-Quds and al-Khalil. Mujir al-Din not only repeatedly refers to the term Filastin but also points to the evolution of regional social and cultural identities in Palestine and in particular Palestinian regional arts and identity linked to the cities of al-Khalil (and the area of Jabal al-Khalil) and al-Quds (the area of Jabal al-Quds). These close social, economic, cultural and artistic links between the two cities, which were formed and flourished during the Ayyubid, Mamluk and Ottoman periods, have endured for centuries and survived into the modern period; and they point to the way internal Palestinian factors contributed to the formation of strong regional identities within Palestine, identities which, like the works of Palestinian Muslim writers and qadis – Mujir al-Din in the 15th century and Khair al-Din al-Ramli and al-Tumurtashi in the 17th century – contributed greatly to the concept of Palestine by keeping the history and memories of Filastin alive.
Während der Ayyubiden- und Mamlukenzeit geriet Palästina unter soziale, kulturelle und architektonische Einflüsse aus Kairo und Damaskus. Zugleich exportierten aber auch die wichtigsten palästinensischen Städte wie Nablus, al-Quds und al-Khalil einen Großteil ihrer lokal hergestellten Waren nach Damaskus und Kairo (siehe etwa Ibn Battuta 2005: 57). Leider werden die innere palästinensische Handlungsfähigkeit sowie die produktiven und schöpferischen Kräfte Palästinas von Historikern jedoch häufig übersehen oder beschönigt. Diese sind oft mit imperialen Chronologien beschäftigt und kommentieren lieber die äußeren Einflüsse hinter der islamischen Kunst und Architektur des ayyubidischen und mamlukischen Jerusalem. Dabei versäumen sie, die palästinensische Geschichte von innen heraus zu betrachten, und ebenso die eigenständige Handlungsfähigkeit der Palästinenser zu erkennen. So verweisen Historiker etwa häufig auf die Ästhetik der Tankiziyyah-Madrasa in Jerusalem, deren Stil jenem der Tankiziyah-Madrasa in Damaskus ähnelt (siehe z. B. Rosen-Ayalon 2006: 119, 155), erkennen aber nicht, dass innerhalb Palästinas eigenständige palästinensische Kunstschulen entstanden. Tatsächlich bildeten sich während der Mamlukenzeit unverwechselbare palästinensische Handwerkstraditionen und Kunstschulen heraus, die sich in der Glasindustrie von al-Khalil und in der Palästinensischen Mosaikschule finden. Diese Traditionen haben sich bis in die Neuzeit erhalten. Im 13. Jahrhundert, während der Mamlukenzeit, entwickelte al-Khalil eine blühende und hoch angesehene Glasindustrie, zu der auch Glasschmuck gehörte, der auf Arabisch als zujaj al-khalili bekannt ist. Die Altstadt von al-Khalil umfasst noch heute ein Viertel namens „Glasbläserviertel“, und das Hebroner Glas dient der Stadt bis heute als Touristenattraktion. Traditionell wurde das Glas unter Verwendung lokaler Rohstoffe geschmolzen, darunter Natriumcarbonat aus dem Toten Meer. Glasfenster und bedeutende Glaskunstwerke aus al-Khalil schmücken auch den Felsendom in der Altstadt von Jerusalem (al-Ju’beh 2008). Die Glaslampen und Glasornamente aus al-Khalil wurden nach Ägypten, Syrien, Arabien und Afrika exportiert. Die Stadt wurde in der gesamten arabischen Welt und bei westlichen Reisenden nach Palästina in der Neuzeit für ihre Glasproduktion bekannt. Auf der Weltausstellung von 1873 in Wien war sie außerdem mit Glasverzierungen vertreten.4
During the Ayyubid and Mamluk periods Palestine came under social, cultural and architectural influences from Cairo and Damascus. But also the key Palestinian cities such as Nablus, al-Quds and al-Khalil exported much of their locally manufactured goods to Damascus and Cairo (see, for instance, Ibn Battuta 2005: 57). Unfortunately, however, the internal Palestinian agency and the productive and creative capacities of Palestine are often ignored or glossed over by historians who are frequently preoccupied with imperial chronologies and prefer to comment on the external influences behind the Islamic art and architecture of Ayyubid and Mamluk Jerusalem, failing to see Palestinian history from within or the autonomous agency of the Palestinians. For instance, historians often point to the aesthetics of the Tankiziyyah Madrasah in Jerusalem, whose style resembles the Tankiziyah Madrasah in Damascus (see e.g. Rosen-Ayalon 2006: 119, 155), but fail to see independent Palestinian schools of arts emerging within Palestine. Indeed, distinct Palestinian craft traditions and schools of arts developed during the Mamluk period and these are found in the glass industry of al-Khalil and the Palestinian School of Mosaics. These traditions have survived into the modern period. In the 13th century during the Mamluk period al-Khalil developed a flourishing and highly respected glass industry, including glass jewellery known in Arabic as zujaj al-khalili; the Old City of al-Khalil still includes a district named the ‘Glass-Blower Quarter’ and Hebron glass continues to the present time to serve as a tourist attraction for the city. Traditionally, the glass was melted using local raw materials, including sodium carbonate from the Dead Sea. Stained glass windows and great works of art in glass produced in al-Khalil also adorn the Dome of the Rock in the Old City of Jerusalem (al-Ju’beh 2008). Al-Khalil’s glass lamps and glass ornaments were exported to Egypt, Syria, Arabia and Africa. The city became well known for its glass production throughout the Arab world and to Western travellers to Palestine in the modern period. It was also represented with glass ornaments at the World Exposition of 1873 in Vienna.4
Wie in der Glasindustrie von al-Khalil lassen sich auch andere Kontinuitäten des historischen Palästina an der Mosaikkunst veranschaulichen, die in Palästina und im Nahen Osten eine lange Geschichte hat und mit Palästen und Tempelbauten in Mesopotamien im 3. Jahrtausend v. Chr. beginnt. Die antike Mosaikkunst des Nahen Ostens bestand aus Mustern und Bildern, die aus kleinen Stücken farbigen Glases, Steins (Kieselmosaiken) oder anderer Materialien zusammengesetzt waren und in der dekorativen Kunst oder als Innenraumdekoration verwendet wurden. Mosaiken mit Mustern und Bildern verbreiteten sich in der klassischen Zeit weit.
As in the glasswork industry of al-Khalil, other continuities of historic Palestine can be illustrated by the mosaic art which has a long history in Palestine and the Middle East, starting with palaces and temple buildings in Mesopotamia in the 3rd millennium BC. The ancient mosaic art of the Middle East consisted of patterns and images made from the assembly of small pieces of coloured glass, stone (pebble mosaics) or other materials, used in decorative arts or as interior decoration. Mosaics with patterns and pictures became widespread in classical times.
Palästina und ganz al-Sham hatten das materielle Erbe und die byzantinische Mosaikkunst der Spätantike übernommen, und dieses materielle und kulturelle Erbe wurde im Umayyadischen Filastin und al-Sham vielfältig beim Bau monumentaler Sakralbauten und Paläste eingesetzt. Zu diesen Bauten gehörten die ersten großen islamischen Sakralbauten in Jerusalem, der Felsendom, der im Jahr 691 n. Chr. vollendet wurde, und die Umayyadenmoschee in Damaskus, die im Jahr 715 fertiggestellt wurde. Der Felsendom und der benachbarte Kettendom verkörperten zudem einige der eindrucksvollsten islamischen Kulturgüter Palästinas, ein Erbe, das über Jahrhunderte hinweg Generationen von Handwerkern und Künstlern unter den Ayyubiden, Mamluken und Osmanen inspirierte. Katharina Galor und Hanswulf Bloedhorn äußern sich zur Entstehung einer eigenständigen palästinensischen Schule der Mosaik- und Glaskunst während der Mamlukenzeit:
Islamic Palestine and al-Sham as a whole inherited the material heritage and Byzantine mosaic art of Late Antiquity and this material and cultural heritage was deployed widely in the construction of monumental religious buildings and palaces in Umayyad Filastin and al-Sham. These buildings included the first great Islamic religious buildings in Jerusalem, the Dome of the Rock, completed in 691 AD, and the Umayyad Mosque in Damascus, completed in 715. The Dome of the Rock and the neighbouring Dome of the Chain also embodied some of the most spectacular Islamic heritage of Palestine, a heritage which continued to inspire generations of craftsmen and artists for centuries under the Ayyubids, Mamluks and Ottomans. Katharina Galor and Hanswulf Bloedhorn comment on the emergence of an independent Palestinian school of mosaics and glasswork during the Mamluk period:
Mosaiken aus farbigem und vergoldetem Glas, farbiger Paste, türkisfarbener Fayence und Perlmutt sowie farbiger Stein und Marmor schmückten einige der ... Mamlukenbauten. Das eindrucksvollste Wandmosaik befindet sich in al-Madrasa al-Tankiziyya. Dessen Mihrab ist mit schmalen Streifen mehrfarbigen Marmors bedeckt, flankiert von wiederverwendeten Säulen mit Kapitellen aus der Kreuzfahrerzeit, die deutlich mit bestimmten Merkmalen der omayyadischen Wandmosaiken im Felsendom vergleichbar sind, insbesondere mit dessen Perlmutteinlagen ... Es scheint, dass diese spät wiederauflebende Kunst ihre Inspiration aus den Mosaiken des siebten Jahrhunderts im Felsendom schöpfte. Historische Quellen belegen, dass während der Mamlukenzeit sowohl im Felsendom als auch in der Kettenkuppel Restaurierungen der Wandmosaiken durchgeführt wurden. Obwohl Syrien und Ägypten ähnliche Arten von Wandmosaiken aufweisen, scheint Jerusalem die Heimat einer echten palästinensischen Schule gewesen zu sein, die über Jahrhunderte bestand. (Galor und Bloedhorn 2013: 230)
Mosaics of colored and gilded glass, colored paste, turquoise faience, and mother-of-pearl, as well as colored stone and marble, embellished some of the ... Mamluk buildings. The most impressive wall mosaic is located in al-Madrasa al-Tankiziyya. It mihrab is covered with narrow strips of polychrome marble, flanked by reused Crusader columns with capitals, clearly analogous to certain features of Umayyad wall mosaics in the Dome of the Rock, in particular with its mother-of-pearl inlay ... It appears that this late re-emerging art draw its inspiration from seventh-century mosaics in the Dome of the Rock. Historical sources indicate that restorations of wall mosaics were carried out during the Mamluk period in both the Dome of the Rock and the Dome of Chain. Although Syria and Egypt have similar types of wall mosaics, Jerusalem appears to have been the home of a genuine Palestinian school that lasted for centuries. (Galor and Bloedhorn 2013: 230)
Die Qualität palästinensischer Glaswaren, Mosaiken und Handwerksprodukte unterlag einer strengen Regulierung, und dieses Erbe des mamlukischen Systems der Wirtschaftsregulierung hat sich in modernen palästinensischen Volksbegriffen wie Hisbe sowie in palästinensischen Familiennamen wie al-Muhtasib erhalten, einer führenden muslimischen Familie in der Stadt al-Khalil (Hebron). Die Qualität palästinensischer Glaswaren, Mosaiken und Handwerksprodukte unterlag einer strengen Regulierung, und dieses Erbe des mamlukischen Systems der Wirtschaftsregulierung hat sich in modernen palästinensischen Volksbegriffen wie Hisbe sowie in palästinensischen Familiennamen wie al-Muhtasib erhalten, einer führenden muslimischen Familie in der Stadt al-Khalil (Hebron). Das Muhtasib-System im islamischen Palästina war Teil der vorkapitalistischen „moralischen Ökonomie“ (um einen Ausdruck des englischen Historikers E. P. Thompson zu verwenden), beeinflusst von den Grundsätzen der Scharia zu sozialer Gerechtigkeit und dem Gemeinwohl und im Nahen Osten weithin verbreitet. Der Muhtasib war ein bedeutender Amtsträger, der vom mamlukischen Sultan eingesetzt wurde und dessen Aufgaben unter anderem die Regulierung der Preise sowie die Aufsicht und Kontrolle der Basare und des Handels in Palästina, Ägypten und al-Scham umfassten. Zu diesen vielfältigen Aufgaben gehörte auch, dass öffentliche Geschäfte im Einklang mit den ethischen Anforderungen der Scharia (islamisches Recht) abgewickelt wurden. Wiederkehrende Epidemien gehörten in den städtischen Zentren des Mittelalters regelmäßig dazu, und die hygienischen Verhältnisse sowie die kontinuierliche Versorgung mit sauberem Wasser für öffentliche Bäder und öffentliche Trinkbrunnen in den Städten waren bedeutende Leistungen islamischer Bauingenieurskunst in Palästina und in der gesamten muslimischen Welt. Gestützt auf schriftliche amtliche Handbücher überwachte der Muhtasib die Einhaltung hygienischer Bedingungen in den Basaren, Maße und Gewichte, das Geld, die Preise von Erzeugnissen und Fertigwaren, die Sicherheit öffentlicher Orte und die öffentlich verkauften Lebensmittel. Außerdem achtete er darauf, dass Handwerker und Bauleute die für ihr Gewerbe und ihre Bauweise festgelegten Vorgaben einhielten (Ibn al-Ukhuwah 1976; Broadbridge 1999; Hill, D. 1984).
The quality of Palestinian glasswork, mosaics and crafts was tightly regulated and this legacy of the Mamluk system of regulation has survived in modern Palestinian vernacular terms such as Hisbe and in Palestinian family names such as the Muhtasib, a leading Muslim family in the city of al-Khalil (Hebron). The quality of Palestinian glasswork, mosaics and crafts was tightly regulated and this legacy of the Mamluk system of economic regulation has survived in modern Palestinian vernacular terms such as Hisbe and in Palestinian family names such as the Muhtasib, a leading Muslim family in the city of al-Khalil (Hebron). The muhtasib system in Islamic Palestine was part of the pre-capitalist ‘moral economy’ (to borrow an expression by English historian E. P. Thompson), influenced by sharia principles of social justice and the public good and widely promoted in the Near East. The muhtasib was an important official appointed by the Mamluk sultan whose duties included the regulation of prices and supervision and inspection of bazaars and trade in Palestine, Egypt and al-Sham. These varied duties also included ensuring that public business was conducted in accordance with the ethical requirements of the sharia (Islamic law). Recurrent epidemics were a regular phenomenon in the urban centres of the Middle Ages and hygienic conditions and the continuous supply of clean water, for public baths and public drinking fountains in the cities, were major achievements of Islamic civil engineering in Palestine throughout the Muslim world. Relying on written official manuals, the muhtasib supervised the regulation of hygienic conditions in the bazaars, weights and measures, money, prices of produce and manufactured goods, safety of public places and food sold publicly. They also ensured that craftsmen and builders adhered to the specification set for their craft and construction standards (Ibn al-Ukhuwah 1976; Broadbridge 1999; Hill, D. 1984).